LES REGISTRES VOCAUX
La voix peut fonctionner selon différents registres ou mécanismes laryngés. Selon la hauteur et le type de son produit, les cordes vocales modifient leur tension, leur épaisseur et leur mode de vibration.
Ces différents mécanismes permettent à la voix de s’adapter progressivement des notes les plus graves aux notes les plus aiguës.
Ils peuvent également s’accompagner de sensations vibratoires différentes, notamment au niveau de la poitrine, du visage ou de la tête. Ces sensations constituent des repères utiles pour le chanteur, mais le son est toujours produit au niveau des cordes vocales avant d’être transformé par le conduit vocal et les résonateurs.
Il existe 4 mécanismes vibratoires laryngés dans la voix :
Mécanisme 0 : le fry
Mécanisme 1 : la voix de poitrine
Mécanisme 2 : la voix de tête
Mécanisme 3 : la voix de sifflet
Les deux mécanismes principaux sont la voix de poitrine et la voix de tête.
Le fry
Le fry, associé au mécanisme laryngé 0, permet de produire des sons très graves, généralement situés sous la zone habituelle de la voix chantée.
Il est rarement utilisé pour chanter des phrases entières, mais peut être employé comme effet stylistique, notamment sous forme de creak au début ou à la fin d’une phrase, afin d’apporter une couleur particulière à l’interprétation.
Dans ce mécanisme, les cordes vocales sont relativement relâchées et présentent un mode de vibration lent et caractéristique, produisant le son crépitant typique du fry.
La voix de poitrine
La voix de poitrine correspond à une production vocale généralement utilisée dans la partie grave et médium de la voix.
Elle est associée au mécanisme laryngé 1, parfois appelé “mécanisme lourd”, et produit souvent un son plein, riche et intense.
C’est également le mécanisme que nous utilisons généralement dans la voix parlée.
Le terme “voix de poitrine” vient notamment des sensations vibratoires que le chanteur peut ressentir au niveau de la poitrine sur certaines notes.
Ces vibrations sont avant tout des sensations corporelles et ne signifient pas que le son est produit dans la poitrine.
Lorsque l’on monte vers les aigus, la coordination vocale doit progressivement s’adapter. Chercher à conserver une configuration trop lourde peut entraîner des tensions et rendre la production vocale moins confortable.
Différentes coordinations permettent de conserver une sonorité pleine et intense dans l’aigu, notamment le belting, sans chercher simplement à « pousser » la voix de poitrine vers le haut.
Dans ce mécanisme, les cordes vocales présentent généralement une masse vibrante plus importante qu’en voix de tête et leur fermeture permet d’obtenir une production sonore souvent plus dense et timbrée.
La voix de tête
La voix de tête correspond à une production vocale particulièrement adaptée à la partie aiguë de la voix.
Elle est associée au mécanisme laryngé 2, parfois appelé “mécanisme léger”.
Selon la coordination utilisée, elle peut produire des sonorités très variées : douces, légères et aériennes, mais également claires, timbrées et intenses.
Elle permet d’accéder plus facilement aux notes aiguës sans chercher à maintenir une configuration vocale trop lourde.
Le terme “voix de tête” vient notamment des sensations vibratoires que le chanteur peut percevoir au niveau du visage ou de la tête.
Ces sensations constituent des repères corporels et ne correspondent pas au lieu de production du son.
Dans les notes les plus graves, ce mécanisme devient généralement moins efficace et peut produire un son plus léger et moins intense.
Chaque mécanisme possède ainsi une zone de fonctionnement dans laquelle il est particulièrement confortable et efficace.
Dans ce mécanisme, les cordes vocales sont davantage étirées et affinées, et la masse participant à leur vibration est plus réduite qu’en voix de poitrine.
La voix de Sifflet
La voix de sifflet correspond au mécanisme laryngé 3 et permet de produire des notes extrêmement aiguës, au-delà de la zone habituellement accessible en voix de tête.
Elle est moins fréquemment utilisée dans le chant courant et apparaît principalement de manière ponctuelle dans certains styles ou effets vocaux.
On peut notamment l’entendre chez des artistes comme Mariah Carey ou Ariana Grande.
Dans ce mécanisme, les cordes vocales adoptent une configuration spécifique permettant la production de fréquences très élevées.
Leur mode de vibration diffère de celui utilisé en voix de poitrine ou en voix de tête.
La voix mixte
La voix mixte n’est pas un mécanisme laryngé distinct au même titre que les mécanismes 1 ou 2.
Le terme « voix mixte » désigne plutôt différentes coordinations vocales permettant d’obtenir une transition plus homogène entre les qualités associées à la voix de poitrine et à la voix de tête.
Elle est particulièrement utilisée dans les zones où plusieurs coordinations vocales sont possibles, notamment lorsque la voix monte vers les aigus.
Selon la coordination utilisée, le son peut conserver davantage de caractéristiques de la voix de poitrine ou, au contraire, se rapprocher davantage de la voix de tête.
On peut ainsi obtenir différentes couleurs de voix mixte, plus ou moins légères, denses ou intenses.
L’objectif de la voix mixte est notamment de permettre au chanteur de parcourir sa tessiture avec davantage d’homogénéité, sans rupture trop marquée entre les différentes qualités vocales.
Le falsetto
Le terme falsetto désigne généralement une production vocale légère et aérienne, souvent caractérisée par un son plus soufflé.
Dans cette coordination, la fermeture des cordes vocales est généralement moins complète, ce qui peut laisser passer davantage d’air pendant la phonation et donner au son cette qualité plus douce et aérienne.
Selon les méthodes et les approches pédagogiques, les termes “falsetto” et “voix de tête” peuvent être utilisés ou définis différemment.
Dans notre approche, nous distinguons le falsetto par son caractère plus léger et soufflé, tandis que la voix de tête peut présenter une fermeture plus efficace des cordes vocales et produire un son davantage timbré, dense et intense.
Le Passaggio : passage entre les différents registres
Le passaggio désigne la zone de transition entre différents mécanismes vocaux, notamment entre la voix de poitrine et la voix de tête.
Il ne correspond pas nécessairement à une note unique, mais plutôt à une zone comprenant plusieurs notes, dont l’emplacement varie selon chaque chanteur, sa voix et la coordination utilisée.
Dans cette zone, la production vocale doit progressivement s’adapter : la configuration des cordes vocales évolue et le chanteur ajuste également la gestion du souffle et la résonance afin de conserver une émission vocale aussi fluide et homogène que possible.
Au début de l’apprentissage, il est fréquent de percevoir une rupture, un décrochage ou un changement de timbre entre les différents mécanismes.
Avec le travail, le chanteur apprend progressivement à mieux coordonner ces transitions afin de rendre le passage entre les registres plus fluide et homogène.
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