L’INTERPRÉTATION
Interpréter une chanson ne se résume pas à la chanter en respectant les notes, les rythmes, les nuances…
L’interprétation c’est transmettre des messages ou des émotions pour toucher son public !
Le choix de la chanson
La chanson est-elle adaptée à ma personnalité, à mes moyens vocaux et expressifs ?
Comprendre le sens de la chanson
Pour interpréter une chanson, il faut connaître le sujet de la chanson, savoir de quoi elle parle.
Commencer par lire, analyser et comprendre le texte ; se dégager de la musique et se concentrer sur le texte uniquement.
Lire le texte comme une poésie, de manière à comprendre le sens profond de la chanson.
Attention à bien comprendre un texte qui n’est pas dans sa langue maternelle (traduire le texte pour être sûr de sa signification et faire passer le bon message lors de l’interprétation).
Méthode :
- Déterminer le thème principal : quelle est la situation, quels sont les sentiments évoqués ?
- Identifier les thèmes secondaires, les ruptures, le fil conducteur, les mots clés …
Écouter la mélodie
Repérer et comprendre toutes les indications musicales et paramusicales (s’aider de la partition) :
Découpe respiratoire des phrases
Structure mélodique précise : lire la partition vocale ou jouer les notes de la voix au piano
Plage d’intensité (fort ou faible) : tenir compte de l’intensité de la musique
Dynamique et rythmique de la mélodie des mots
Choisir l’émotion véhiculée par la chanson
Définir ce que la chanson vous fait ressentir (écouter la chanson les yeux fermés, se laisser porter par la musique) et adopter cet état durant l’interprétation.
En ressentant exactement les émotions véhiculées par la chanson, il devient plus simple de se l’approprier et d’ajouter des touches personnelles dans l’interprétation.
L’interprétation est avant tout un travail sur l’imaginaire et sur les émotions.
La mécanique du son
On ne peut pas se contenter d’imaginer le son pour l’obtenir. Il faut préalablement automatiser des réflexes respiratoires, laryngés et articulatoires pour accéder au résultat sonore souhaité.
Une fois la bonne sensation vocale construite, il faut expérimenter et vérifier que chanter reste un vrai plaisir.
Solliciter toutes les différentes mémoires (textuelle, musicale, technique…) permet de construire des habitudes techniques solides qui résisteront au trac et au stress.
On doit pouvoir monter sur scène avec des automatismes techniques totalement au service de la chanson.
CONSEILS
Avoir quelques notions de solfège
Permet de travailler une chanson avec facilité sans avoir à écouter la chanson en boucle pour la mémoriser.
Permet de voir les indications rythmiques, les silences, le tempo, le rythme : toutes ces indications équivaut à la ponctuation dans un texte.
Travailler sa technique vocale
Travailler sa voix pour avoir de l’aisance en chantant, optimiser la puissance vocale, améliorer le timbre, développer des automatismes techniques dans le but de chanter avec confort et simplicité.
Exemple de points à travailler : stature, respiration, gestion du souffle, ouverture de la mâchoire, position de la langue…
Prendre une décision musicale
Choisir comment chanter la chanson en fonction de l’émotion à transmettre.
Chanter comme si vous aviez écrit la chanson, s'approprier le texte et la mélodie, ajouter des variations et une interprétation personnelle.
Ne pas se laisser submerger
Lors de l’interprétation, quand la chanson parle d’un sujet qui fait écho à un moment douloureux par exemple ; il faut garder une certaine distance pour que nos émotions ne prennent pas le dessus et nous empêchent de chanter.
En tant que chanteur on doit avoir le contrôle sur nos émotions lors de l’interprétation et non l’inverse.
Travailler avec sérieux
Travailler avec au minimum un piano ou une bande son, pas a capella : pour placer sa voix sur la musique et travailler les nuances.
Mémoriser le texte pour ne pas lire mais vivre la chanson.
Interpréter c’est raconter une histoire !