LE TWANG
Le twang sert à augmenter la puissance vocale sans avoir besoin de forcer, ou de pousser un son.
Il est utilisé dans tous les styles de musiques actuelles (pop, rock, métal, country, soul, jazz gospel, comédie musicale…) et aussi en classiques !
C’est un son qui est aussi dans la voix parlée, très peu dans l’accent francophone mais beaucoup dans l’accent anglophone surtout chez les Américains (au sud : Texas…).
Les bénéfices du twang
Mettre de la puissance dans la voix sans danger
Facilite l’accolement des cordes vocales
Permet à la voix d’être plus solide
Permet de chanter des notes aiguës facilement sans forcer
Facilite le passage entre les registres
Permet de placer le son vers l’avant
Le son twang
Le twang sonne comme une voix de canard ou de sorcière dans les dessins animés.
Exemple de chanteur qui utilisent beaucoup de twang :
Amy Winehouse
Edith Piaf
Tous les chanteurs utilisent du twang, mais en le dosant, on peut en mettre plus ou moins dans sa voix.
Le twang n’est pas nasal !
Le son twang est nasillard mais on ne chante pas du nez !
Quand on chante du nez la résonance reste dans les cavités nasales et ne peut pas aller ailleurs.
Le twang résonne dans les cavités nasales mais aussi dans la cavité buccale !
Le mécanisme du twang
Ce son est formé en resserrant l’entonnoir épiglottique : les cartilages aryténoïdes se resserrent vers la partie inférieure de l’épiglotte.
> Le twang n’a pas d’action directe sur les cordes vocales, le twang se rajoute sur le son.
> Les mécanismes (voix de poitrine, voix de tête…) sont indépendants du twang.
> Le twang n’est pas un mécanisme laryngé.
Épiglotte : sert à fermer le conduit de la trachée quand on mange pour que les aliments n’aillent pas dans le mauvais conduit.
Cartilages Aryténoïde : permettent, grâce à des muscles, d’ouvrir ou de fermer les cordes vocales.
Membrane Aryépiglottique : elle fait la jonction entre l’épiglotte et les cartilages aryténoïdes.
EXERCICES DE TWANG
Ne jamais forcer, sentir que le son est facile à produire.
Si le twang est bien fait, il doit casser les oreilles !
1- Pour trouver le son twang
> Le son ne doit pas être joli, on cherche un son moche qui casse les oreilles !
On cherche à imiter :
- Les pleures du bébé
- La voix, le rire d’une sorcière de dessin-animé
- Le mouton
- Le canard
- Le chat fâché
> On place la résonance assez haut, on soulève les pommettes pour bien placer la résonance du son !
2- Rajouter des notes
> Le son n'est ni joli, ni trop nasal !
> On garde les pommettes relevées pour bien placer la résonance du son.
1- D’abord avec une seule note, sur un “Hey”
2- Puis avec un “A” et un “AI” la langue tirée sur une mélodie simple
3- Enfin avec “Nei” : en rajoutant une consonne !
3- Essayer dans une chanson
Prendre un passage d’une chanson (ex : refrain de zombie des Cranberries)
Adapter la tonalité de la chanson à sa zone de confort.
> Commencer par faire la mélodie avec nei / exagérer le twang pour en mettre beaucoup.
> Parler les paroles en twang
> Chanter avec la musique !
Comment le twang améliore le chant ?
Il permet d’avoir un son plus brillant, plus perçant, plus clair.
Il permet aussi de mettre plus de puissance, plus de volume :
Le twang est un son perçant par nature, il va donc permettre à la voix de sonner plus fort sans faire plus d’efforts.
Il permet d’atteindre des notes plus aiguës en voix de poitrine et aide à mixer plus facilement.
Aide à avoir un son plus timbré, plus net, sans air car le twang permet aux cordes vocales d’être plus accolées.
Les graves sonneront un peu plus fort en utilisant le twang.
Évite le forçage vocale et rend les sons aigus plus faciles sans forcer ou pousser
Le son est mieux ciblé et mieux projeté.
Le twang permet de ne pas mettre trop de pression sur les cordes vocales
Indispensable pour le chant Rock, Métal et pour la voix saturée.
Le twang se dose, on peut le moduler, en mettre plus ou moins !
On adapte le niveau de twang en fonction des notes chantées et de l’effet voulu.