LE YAWN
Le Yawn (bâillement en anglais) est un outil qui consiste à reproduire certaines sensations et certains ajustements associés au début d’un bâillement.
Il permet notamment d’explorer une configuration plus ouverte du conduit vocal et de modifier la couleur et la résonance de la voix.
À quoi sert le Yawn ?
Le yawn peut être utilisé pour :
Explorer une sensation d’espace dans le conduit vocal
Réduire certaines sensations de constriction
Modifier la résonance et la couleur de la voix
Obtenir un timbre plus rond ou plus sombre
Accompagner certaines coordinations dans l’aigu
Explorer différentes qualités vocales
Le son Yawn
Lorsqu’on explore le Yawn, on peut notamment ressentir :
une sensation d’espace à l’arrière de la bouche
un soulèvement du voile du palais
une modification de la position de la langue ou du larynx.
Ces sensations peuvent varier d’un chanteur à l’autre.
Important : Ce n’est pas une bouche grande ouverte vers l’extérieur, mais une ouverture interne !
Application dans le chant
Le yawn est particulièrement utile pour :
Les notes aiguës
Dans certaines productions vocales, la sensation de Yawn peut aider à réduire des tensions inutiles et à explorer une configuration différente du conduit vocal dans l’aigu.
Elle doit cependant être dosée en fonction du son recherché.
Les passages difficiles
Dans la zone du passaggio, le Yawn peut servir de repère pédagogique pour éviter certaines tensions et accompagner les ajustements du conduit vocal.
La fluidité du passage dépend cependant d’une coordination globale entre les mécanismes laryngés, le souffle et la résonance.
En cas de tensions
La sensation de bâillement peut parfois aider à prendre conscience de certaines tensions et à explorer une configuration plus confortable du conduit vocal.
En cas de fatigue vocale inhabituelle, de douleur ou d’inconfort persistant, il est préférable de réduire ou d’interrompre le travail vocal.
Pour enrichir le timbre
Le Yawn modifie la forme du conduit vocal et peut favoriser une couleur plus ronde, sombre ou profonde. Utilisé de manière excessive, il peut cependant produire un son trop couvert ou artificiel.
Dans l'interprétation
Les modifications de timbre obtenues avec le Yawn peuvent être utilisées comme un choix artistique.
Une couleur plus ronde ou sombre peut, par exemple, accompagner certaines intentions ou certains passages d’une chanson.
Les erreurs fréquentes
Forcer l’ouverture de la bouche
Le Yawn correspond avant tout à une sensation d’espace interne et ne nécessite pas d’ouvrir exagérément la bouche. Il peut d’ailleurs être exploré bouche fermée.
Forcer l’ouverture de la mâchoire peut créer des tensions inutiles et rendre la production vocale moins confortable ou moins stable.
Exagérer le Yawn
Un Yawn trop marqué peut rendre le son très sombre, couvert ou artificiel et limiter les possibilités de variation du timbre.
Comme pour le Twang, le Yawn est un outil qui se dose et se module selon la hauteur, le style et la couleur vocale recherchée.
Trop relâcher
La recherche de détente ne signifie pas relâcher tout engagement musculaire.
La production vocale doit rester coordonnée, stable et confortable.
Le souffle, la phonation et la résonance continuent de fonctionner ensemble afin de conserver une voix maîtrisée.
Créer une sensation de blocage
Le Yawn ne doit pas provoquer de sensation de constriction, d’étouffement ou de son coincé.
La sensation d’espace recherchée doit rester confortable et ne pas entraîner de tensions excessives.
En cas d’inconfort, il est préférable de réduire ou d’interrompre l’exercice.
Lever le menton pour créer de l’espace
Il n’est pas nécessaire de lever le menton pour créer davantage d’espace ou atteindre les notes aiguës.
La tête doit conserver une position confortable et mobile, sans chercher à la maintenir rigidement droite. L’espace recherché avec le Yawn provient principalement des ajustements internes du conduit vocal et non d’un mouvement de la tête.
Utiliser le yawn partout
Le Yawn est un outil et non une position à maintenir constamment.
Il peut être utilisé et dosé selon les besoins de la voix, la hauteur des notes et la couleur recherchée.
Utilisé de manière excessive sur toute une chanson, il peut rendre le timbre trop sombre ou uniforme et réduire les possibilités de contraste et de dynamique.
Le Yawn doit rester :
Confortable et sans tension excessive
Suffisamment présent pour modifier la couleur du son, sans être exagéré
Adaptable selon la hauteur et le timbre recherchés
Naturel et jamais forcé
EXERCICES DE YAWN
“Imaginer qu’on commence un bâillement… mais qu’on chante dedans !
Pour mettre en place le yawn
1- Simuler un bâillement
Inspirer comme si on allait bâiller
Ressentir l’ouverture à l’arrière de la bouche
Observez les sensations produites au niveau de l’arrière de la bouche et du conduit vocal, sans chercher à exagérer le bâillement.
2- Ajouter du son
Faire un son doux : “ah”, “oh” ou “mm” sans perdre l’espace créé et démarrant le son de façon naturelle.
Rajouter des notes
Exercice 1 - Sur une seule note
Inspirer en mode bâillement puis faire un “haa…” descendant
> Sentir la détente, aucune tensions dans la gorge ou la mâchoire
Exercice 2 -
> Avec “ng > ah” (1/3\1)
Commencez par [ŋ] comme à la fin du mot anglais “song”, puis ouvrez progressivement vers “ah”.
Observez la modification de l’espace et de la résonance lors du passage entre les deux sons, sans créer de tension.
> On garde l’espace créé par le soulèvement du voile du palais (sensation de bailler) et sans forcer.
Exercice 3 - Sur une gamme simple (12345 - 54321)
> avec Yao
L’ouverture interne reste stable
Exercice 4 - Ajouter une consonne
> avec “Dawn” (13531)
On garde l'espace du yawn en ajoutant de l’articulation !
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